Un'Ancia vagante tra Caserta e Andalusia

Da qualche tempo avevo perso le tracce di Leonardo La Peruta, poliedrico alto sassofonista, formatosi fra Caserta, Avellino e Siena. Dopo diverse esperienze maturate in giro per l’Europa, al fianco d’importanti musicisti di fama nazionale ed internazionale (Joe Barbieri, Pietro Condorelli, Franco D’Andrea, Josè Maria Pedros, Ernest Rejseger, ecc.), ho scoperto che Leonardo si è stabilito in Spagna. Proprio nella penisola iberica si trova ora a tenere alto il nome della musica italiana in generale e casertana in particolare. Quest’estate ho avuto la fortuna di incontrarlo a Caserta. E’ stata una buon’occasione per raccontarci le nostre reciproche avventure, fare una breve jam sul terrazzo di casa Di Donato e, soprattutto, programmare quest’intervista, realizzata dopo un serrato scambio di mail.

Mah, se per scoperta della musica intendi quel tentativo di emettere suoni con uno strumento qualsiasi ed il conseguente piacere che se ne può trarre, ciò mi è accaduto assai precocemente. Tutto sommato in un contesto anche poco romantico: durante un’ora d’educazione musicale in una scuola media di una provincia del sud Italia. Lo strumento in questione era il flauto dolce. Ricordo che l’insegnante si chiamava Gentile ed era proprio in gamba. Lo posso dire con cognizione di causa perché, qualche anno dopo, ho lavorato anch’io nelle scuole medie e mi sono reso conto di quanto sia difficile insegnare, soprattutto la musica. Ricordo di essermi emozionato ripetutamente nell’emettere quei suoni. Non ti dico poi quando suonavamo tutti insieme! Inoltre mi sembrava davvero strano avere come compito per casa “suonare il flauto”. Che bello!

In verità tutto è nato per gioco e fortunatamente lo è ancora. A volte anche il caso ci mette la sua. Nella lontana estate del 1984 conobbi la famiglia Di Donato e, tra questi, Luca che all’epoca suonava la tastiera ed il sax. Avevo 11 anni e non sapevo nemmeno com’erano fatti questi strumenti (qualcuno direbbe che non lo so neanche adesso). Dato che suonavo bene il flauto dolce mio padre mi propose di imparare a suonare il sax (piaceva molto anche a lui). Accettai! Da allora il gioco non è mai finito, anzi è diventato sempre più grande, portandomi all’interno di varie orchestre ed a suonare con musicisti di diverse nazioni, culture e lingue. Mi piace suonare per il puro piacere di suonare, con persone che partano dal mio stesso punto di vista, facendo le cose seriamente ma che non si prendano troppo sul serio! Così la musica può continuare ad essere il gioco del bambino che mi porto ancora dentro. Se questo mi da anche da vivere… che Dio sia lodato! (direbbe sempre qualcuno). In seguito ho provato a studiare anche altri strumenti come il piano, il flauto, il clarinetto. Mi costava così tanta fatica che, confrontata alla naturalezza con cui suonavo il sax, mi ha fatto decidere di non cambiare più il mio strumento.

Mah, non so se si può parlare di un mio stile. Penso che i musicisti che hanno uno stile sono quelli che hanno influenzato la musica in generale, come Miles Davis, Jimi Hendrix ecc. Forse sarebbe più giusto dire da quali musicisti mi sono lasciato condizionare di più. Se mi passi questa chiave di lettura, penso che il musicista dal quale ho tratto maggiori influenze è stato Miles Davis. Molti dei miei amici dell’adolescenza se lo ricordano ancora. Ho avuto la fortuna di sentirlo suonare dal vivo due volte, nel luglio e nell’ottobre del 1987. Altri musicisti importanti che non posso non citare sono: Charlie Parker, Bob Mintzer, Kenny Garrett, Duke Ellington, Kenny Wheeler, Steve Coleman; ma anche alcuni musicisti classici e contemporanei come Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel, Stravinsky, Takemizu e Ligeti.

Vedi, il 18 ottobre di quest’anno ho eseguito a Marbella uno dei miei concerti più belli. In questo concerto per la prima volta sono stato direttore d’orchestra e, contemporaneamente, arrangiatore, autore di una parte dei brani ed in alcuni ho suonato anche il sax da solista. Forse è proprio questa la dimensione in cui mi trovo più a mio agio. Probabilmente, oggi come oggi, suonare due ore di fila il sax in un quartetto mi stancherebbe.

Forse ti sembrerà strano ma i musicisti che hanno sempre attirato maggiormente la mia attenzione sono quelli “da strada”. Spesso mi sono soffermato ad osservarli, intrattenendo con loro interessanti conversazioni. Hanno un rapporto con la musica che altri non hanno. Ne ricordo uno in particolare, un sassofonista americano di colore - settant’anni circa - che viveva a Madrid. Raccontava di essere scappato dagli Stati Uniti per le troppe pistole in circolazione!

Sì, ormai vivo in questa città da due anni. Le ragioni che mi spingono soprattutto a programmarne la permanenza - credo per i prossimi 10 anni - sono molteplici. Cercherò di dare un quadro esauriente. L’Andalusia è la terra natia di Pablo Picasso, Paco de Lucia, Jorge Pardo ecc.. E’ una terra dove si dà molta importanza all’arte ed agli artisti. E’ la terra dove è nato il flamenco, ricco d’improvvisazioni, armonie modali, danza e poesia. E’ una terra che, oltretutto, non mi fa sentire straniero.

Credo proprio di sì. C’è una buona qualità della vita ed è forse la regione più a dimensione umana della nostra vecchia Europa.

Devo dire che il mio punto di vista parte dal basso, nel senso che non conosco abbastanza le alte sfere del panorama musicale spagnolo. Ho incontrato, in genere, ottimi musicisti, preparati e molto disponibili. Gli spagnoli sono un popolo strettamente legato alle tradizioni e questo nella musica si percepisce fortemente. Credo sia un punto a loro favore perché consente di mantenere una forte e fiera identità culturale, rendendoli perfettamente identificabili da altri musicisti. Per quanto riguarda l’inserimento nel loro contesto devo confessarti di aver pagato cara la scarsa considerazione di cui ancora godiamo noi del sud, anche qui in Spagna! Non dovrei dirlo, ma molte opportunità professionali si sono concretizzate quando ho cominciato a dire che venivo da Milano, ove, tra l’altro, ho realmente lavorato per un anno prima di trasferirmi quaggiù…

…forse è il sintomo di un certo provincialismo diffuso, di cui anche la Spagna non è esente, ma per me è stato molto duro da accettare. Come questa ci sono state anche altre occasioni per costatare come la comunità internazionale ha un’idea piuttosto circoscritta di noi italiani, soprattutto se provenienti dal sud! Per quanto mi riguarda, spero, col tempo, di contribuire a modificare “certe idee”!

Si chiama “Cos Syn”, è un brano arrivato secondo al concorso internazionale “Scrivere in Jazz 2000” che si tiene ogni anno a Sassari. Vorrei aggiungere, comunque, che nonostante abbia scritto tanto non sono particolarmente legato alle mie composizioni.

Produrre tanta e bella musica in concerti, registrazioni, partiture. Presto terrò altri concerti con la mia orchestra: Barcellona, Isola di Gran Canaria, Nizza. Tra i progetti strettamente personali, mi piacerebbe registrare qui in Spagna un disco con musicisti di flamenco ed io come solista. Chissà che presto non si realizzi…

Malaga/Caserta

Dicembre 2003